La fin du courage
adaptation théâtrale de l’essai éponyme de Cynthia Fleury
SYNOPSIS
La fin du courage est une adaptation théâtrale de l’essai éponyme de la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury. C’est une diversité de voix et de regards, reflétant l’idée chère de cette essayiste selon laquelle le courage s’élabore dans la pluralité. Un dialogue vivant, profond et empreint d’humour et d’autodérision, qui interroge avec acuité ce que signifie « tenir » dans un monde en tension.
Sur scène, plusieurs duos d’interprètes se relaieront pour incarner les deux personnages – l’auteure et une journaliste/animatrice d’émission culturelle – au plus près des mots. En interrogeant la place du courage dans nos sociétés contemporaines, Cynthia Fleury y développe une pensée à la fois ancrée dans les réalités individuelles et soucieuse des enjeux collectifs. Très tôt, la nécessité de prolonger cette réflexion par une forme scénique s’est imposée : une fable philosophique, centrée sur deux figures féminines, s’est alors dessinée, à la croisée du théâtre et de la méditation morale.
Au travers de quatre actes, quatre situations, deux personnes se rencontrent, se jaugent, s’interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste. Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l’auteure et la journaliste.
Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux personnes qui sont touchées par le découragement reprennent courage ensemble ?
La fin du courage est une adaptation théâtrale de l’essai éponyme de la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury. C’est une diversité de voix et de regards, reflétant l’idée chère de cette essayiste selon laquelle le courage s’élabore dans la pluralité. Un dialogue vivant, profond et empreint d’humour et d’autodérision, qui interroge avec acuité ce que signifie « tenir » dans un monde en tension.
Sur scène, plusieurs duos d’interprètes se relaieront pour incarner les deux personnages – l’auteure et une journaliste/animatrice d’émission culturelle – au plus près des mots. En interrogeant la place du courage dans nos sociétés contemporaines, Cynthia Fleury y développe une pensée à la fois ancrée dans les réalités individuelles et soucieuse des enjeux collectifs. Très tôt, la nécessité de prolonger cette réflexion par une forme scénique s’est imposée : une fable philosophique, centrée sur deux figures féminines, s’est alors dessinée, à la croisée du théâtre et de la méditation morale.
Au travers de quatre actes, quatre situations, deux personnes se rencontrent, se jaugent, s’interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste. Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l’auteure et la journaliste.
Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux personnes qui sont touchées par le découragement reprennent courage ensemble ?
ÉQUIPE
mise en scène Jacques Vincey
avec les duos
Isabelle Adjani et Laure Calamy
Emmanuelle Béart et Sarah Suco
Emmanuelle Béart et Sophie Guillemin
Isabelle Carré et Sophie Guillemin
Lubna Azabal et Sophie Guillemin
Lubna Azabal et Alison Wheeler
collaboration artistique Victoria Sitjà
création Lumière Dominique Bruguière
scénographie & costumes Lucie Mazières
costumes signés Alexandre Mattiussi, AMI PARIS
conseiller technique Serge Kolpa
collaboration dramaturgique Valérie Six
avec Arnaud Duprat de Montero
DATES
PRODUCTION ET COPRODUCTION
production Au Contraire Productions Arles-Paris, Claire Béjanin et Valérie Six
coréalisation Théâtre de l’Atelier
coproduction Cie Sirènes